Die junge Gestalterin Kate Moross (22) lebt und arbeitet als Grafik-Designerin und Illustratorin in London und wurde mit ihren Arbeiten für die Musik-Industrie bekannt. Für diese gestaltete sie handgezeichnete Flyer sowie farbintensive, geometrische Illustrationen. Die Designerin betreibt außerdem die Plattenfirma Isomorph Records, die auf Vinylplatten spezialisiert ist. Außerdem erarbeitete sie Werbekampagnen für bekannte Marken wie Cadburys, Sony oder Ford. Für das britische Highstreet Modelabel Top Shop entwarf sie unter ihrem eigenen Namen eine eigenständige T-Shirt-Kollektion. Kate Moross sagt über sich selbst: „Ich habe mich mit meiner Arbeit auf die Musikindustrie spezialisiert. Als Künstlerin besitze ich jedoch eine gespaltene Persönlichkeit. Für meine Illustrationen bin ich mittlerweile sogar international berühmt berüchtigt, denn ich habe während der letzten drei Jahre ausgiebig als Illustratorin für große und kleine Kunden auffällige, psychedelische Grafiken entworfen. Allerdings versuche ich mich auch sehr auf meine eigene, ganz persönliche Arbeit zu konzentrieren, bei der ich mich mit der Geometrie, der Psychologie und der Kunsttheorie auseinandersetze. Ich mag dreieckige Formen und unleserliche Typografie. Ich bin eine begeisterte Sammlerin von modularem Spielzeug. Ich bin ein ‚workaholic’ und genieße die Spannung zwischen meinen beiden Tätigkeiten.“
www.katemoross.com

Emma Thomas studierte Grafik-Design am Camberwell College of Arts in London und am Royal College of Art. Zusammen mit Kirsty Carter gründete sie 2003 das Designbüro APFEL (A Practice for Everyday Life). Bei ihrer Arbeit konzentrieren sich Emma Thomas und ihre Partnerin auf kulturelle Institutionen und Events, wie etwa Galerien und Museen, Verlaghäuser und Magazine, beziehungsweise Veranstaltungen und Ausstellungen. Ihre besonders durchdachte und sachliche Herangehensweise hat den beiden Gestalterinnen den Ruf eingebracht, bewusst einfache, aber sehr erfolgreiche Design-Projekte zu realisieren. Emma Thomas hielt Vorträge und unterrichtete unter anderem an der Ruskin School of Drawing & Fine Art der University of Oxford, an der HfG Karlsruhe, am Institute of Contemporary Arts (ICA) und am Royal College of Art in London.
www.apracticeforeverydaylife.com

Die deutsche Grafikerin Luna Maurer (37) lebt und arbeitet als Gestalterin in Amsterdam, wo sie sich interdisziplinär mit den Bereichen Grafik, Medien-Design sowie Interaction Design auseinandersetzt. Zentraler Bestandteil ihrer Arbeit ist das Thema der Kontrolle. Dies führt bei ihr zu einer sehr freien, künstlerischen Herangehensweise, bei der die Auseinandersetzung mit dem Prozess, den Inhalten und dem Umfeld wichtiger sind, als etwa das Design eines Endprodukts. Insbesondere digitale Medien und technologische Entwicklungen stehen im Zentrum ihrer Entwürfe. Ihre Arbeiten wurden im Stedelijk Museum in Amsterdam, im Museum Het Domein in Sittard, im Museum de Paviljoens in Almere, im Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam und im Londoner Design Museum ausgestellt. Seit 2004 lehrt sie Interaction Design an der Gerrit Rietveld Akademie in Amsterdam, außerdem gibt sie Workshops und hält Vorträge in und außerhalb der Niederlande.
www.poly-luna.com
www.poly-xelor.com
www.conditionaldesign.org

Die Grafik-Designerin Catrin Altenbrandt studierte Visuelle Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach und arbeitet seit 2004 gemeinsam mit Adrian Nießler an freien und angewandten Projekten in den Bereichen Fotografie, Illustration und Grafik. International bekannt wurden die Beiden mit ihren treffenden und amüsanten Illustrationen für Magazine wie beef, form, intro, Wired oder neon, die sie stets aus Papier, Pappe und Alltagsobjekten dreidimensional gestalteten. Immer wieder wurden internationale Publikationen auf die beiden Grafiker aufmerksam. Deshalb erschienen ihre Arbeiten, trotz der noch kurzen beruflichen Laufbahn, in vielen Büchern und Zeitschriften wie etwa Tactile, Tangible, Stereographics, Data Flow, Young German Graphic Design, IdN, Mark und Computer Arts China. Darüber hinaus wurden ihre Illustrationen an renommierten Ausstellungsorten wie dem ZKM in Karlsruhe, den Deichtorhallen in Hamburg, dem Gropius Bau in Berlin, dem Museum für Angewandte Kunst in Frankfurt und im Graphic Design Museum im holländischen Breda gezeigt. Außerdem entwarfen sie Bücher, Kataloge und Ausstellungsbeiträge unter anderem im Auftrag des Baseler Birkhäuser Verlags und des Rats für Formgebung in Frankfurt. Ihr Buch »Drei D - Grafische Räume« erschien im Herbst 2008 im Birkhäuser Verlag, Basel.
www.pixelgarten.de

Kasia Korczak (32) sieht im Design hauptsächlich ein Werkzeug, um Inhalte zu produzieren und zu veröffentlichen. Sie erwarb ihren MA am Werkplaats Typografie im holländischen Arnheim, wo auch ihre Zusammenarbeit mit Boy Vereecken begann. Gemeinsam bauten sie ein Studio in Brüssel auf, wo sie sich hauptsächlich Printmedien, wie etwa Kunstbüchern widmen. 2008 erhielt sie den Grand Prix der Biennale im tschechischen Brno. 2006 war Kasia Korczak Mitbegründerin des Künstlerkollektivs „Slavs and Tartars“, dessen Arbeiten sich stets auf Eurasien, das Land und die kulturellen Zusammenhänge zwischen der ehemaligen Berliner Mauer und der Chinesischen Mauer beziehen. Die Gruppe setzt sich quer durch verschiedene Medien, Disziplinen und kulturelle Ebenen, sowohl mit der Alltags- als auch der Hochkultur Eurasiens auseinander, sowohl politisch als auch persönlich.
www.korczak-vereecken.com www.slavsandtatars.com

Marije Vogelzang spezialisierte sich nach ihrem Abschluss an der Design Akademie in Eindhoven 2000 auf das so genannte Food Design, also auf die Gestaltung von Nahrungsmitteln. 2004 gründete sie in Rotterdam ihr Studio und Restaurant unter dem holländischen Namen PROEF. Das Wort PROEF hat vielfältige Bedeutungen. Es steht für „probieren“ und „verstehen“, kann aber auch „testen“ bedeuten. Sie expandierte und ist seit 2006 auch in Amsterdam tätig. Heute entwirft sie kulinarische Erfahrungen und Erlebnisse, die sich im weitesten Sinne mit Lebensmitteln auseinandersetzen. Für ihre Tätigkeit hat sie den Begriff des Eating Designers gefunden, dessen Arbeitsgebiet nach eigener Aussage so vielfältig ist, dass es „beim Samen beginnt und mit der Kacke endet.“.
Mit ihren Entwürfen und Gerichten schlägt Marije Vogelzang eine Brücke zwischen der kulinarischen und der Design-Welt. Neben ihrer Arbeit für Krankenhäuser, Museen und Restaurants, wirkt sie auch als Beraterin für verschiedene Projekte, die mit Essen in Verbindung stehen, und hält außerdem überall auf der Welt Vorträge. Außerdem wurden ihre Arbeiten unter anderem im New York Times Magazine, im Icon Magazine, in Wallpaper, und im Food & Wine Magazine veröffentlicht, darüber hinaus sind ihre Kreationen auch immer wieder in Galerien zu sehen, wie etwa der Axis Gallery in Tokio. Vor kurzem veröffentlichte sie das Buch EATLOVE im holländischen BIS Verlag, welches ihre Arbeit und Philosophie illustriert.
www.proefamsterdam.nl